Er brachte die Minimal Art zum Tanzen: Jetzt ist der Künstler Günther Förg mit 61 Jahren gestorben
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Ohne Titel, 1997 (Skulpturenpark Köln)
Die Skulpturen von Förg lassen sich im Umschreiten erfahren und stehen als Zeichen nicht im Wege, sondern grüßen wie Verbündete in einem undurchsichtigem Gelände, zu dem die Moderne ausgewachsen ist. (Siegfried Gohr)
Untitled, 2009 (in der Galerie Max Hetzler)
Von der Ästhetik des Minimalen bis zum Maximum des Erfolgs: Max Hetzler hat mit seiner Galerie Kunstgeschichte gemacht. Jetzt wird sie vierzig Jahre alt. Und seine Künstler feiern ihn. Nur Jeff Koons hatte etwas besseres vor.
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Seit Jahrzehnten verkauft der Berliner Galerist Max Hetzler Kunst für sechs- und siebenstellige Summen. Aber wenn es darauf ankommt, tut es auch ein Ausstellungskatalog für 40 Euro. Zu Besuch bei einem der leidenschaftlichsten Kunstbuchsammler Deutschlands
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Rolf Szymanski, Berliner Bildhauer und Vizepräsident der Akademie der Künste, ist im Alter von 85 Jahren gestorben. Seine Bronzen und Eisengüsse sind Ausdruck für die menschliche, aber nie personalisierte Gestalt.
(mehr hier, Ingeborg Ruthe in der Berliner Zeitung)
Helmuth Carl Graf von Moltke (Joseph Uphues, 1904)
Auf Wunsch des Sultans des Osmanischen Reichs wurde er von 1836 bis 1839 als Instrukteur der osmanischen Truppen abkommandiert. Sultan Mahmut II. hatte ihn höchstpersönlich empfangen.
In dieser Zeit bereiste Moltke Istanbul, die Schwarzmeerküste, das Taurusgebirge, die Wüste von Mesopotamien und nahm 1838 an einem Feldzug gegen die Kurden teil.
Aus einem Brief von Moltke aus Konstantinopel, 1836:
Wir sind nun bis an die Mauern von Galata gekommen und steigen zu jenem großen weißen Turm empor, von dem man wieder einen prachtvollen Anblick auf die Stadt jenseits des Hafens, auf Skutari, jenseits des Bosporus, und auf das Marmarameer, die Prinzeninseln und den asiatischen Olymp hat. Rechts breitet sich die mächtige Stadt von einer halben Million Einwohner aus. Die äußerste Spitze mit den hohen Mauern, den vielen Kuppeln und dunkelgrünen Zypressen ist das Seraj, eine Stadt für sich mit 7000 Einwohnern, mit ihren eigenen Mauern und Toren. Dicht daneben wölbt sich die mächtige Kuppel der Sophienkirche, jetzt eine Moschee, welche das Vorbild zu so vielen anderen Kirchen, selbst zu St. Peter in Rom, geworden ist.
Der mozambikanische Künstler Gemuce setzt sich mit dem Problem von Verhandlung und Kommunikation auseinander, sei es zwischen Individuen oder zwei sich gegenüberstehenden Welten. Zur Darstellung dieser wählt er die Mauer als zentrales Motiv seiner 15-teiligen Ölgemäldeserie Alignment of Values. Als universale Metapher symbolisiert sie nicht nur die Trennung dieser Welten, sondern eine allgemeine Distanz zwischen Menschen, die es ihnen erschwert, einander zu verstehen.
Die Gesellschaft musste reif für ihn werden: Der Berliner Schriftsteller Rudolf Lorenzen erlebte erst zu seinem 80. Geburtstag die Anerkennung, die ihm gebührte. Jetzt ist er fast 90-jährig gestorben.
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Bild aus: “Die Hustenmary” Verbrecher Verlag 2012
Lorenzen war in den 60er und 70er Jahren ein Teil der Berliner Boheme, er bewegte sich zwischen der Gruppe um Günter Bruno Fuchs, Robert Wolfgang Schnell und der Galerie Zinke, trank mit Kurt Mühlenhaupt und beteiligte sich an den komischen Aktionen der Schule der Neuen Prächtigkeit um die Maler Johannes Grützke und Matthias Koeppel, mit denen er etwa unter Polizeischutz die „Erstbesteigung des Schönebergs“ wagte.
In der Mitte, gefühlt so etwa in Schöneberg, prangt ein fetter roter Punkt: „Sie sind hier“.
Die Hustenmary – Streifzüge durch ein rührend biederes Westberlin
Uwe Wittwer in der Galerie Judin
Den Brief, dem die Ausstellung ihren Titel verdankt, verfasste eine Großtante des Künstlers im Jahr 1921. Dass er, von einer Generation zur nächsten durchgereicht, fast ein Jahrhundert später als Großformat an einer Galeriewand hängt, zeugt von einer Bedeutung, die über seinen Inhalt hinausreicht. Wittwer hat den Brief gespiegelt und so ein unmittelbares Lesen durch den Betrachter verunmöglicht. Der Effekt, dass aus der Schrift ein Bild wird, verstärkt sich noch durch die Wahl des Ausschnitts und die Betonung des Falzes. Der Brief gesellte sich erst spät zu den anderen Werken der Serie. Das Original hing zwischen anderen Dokumenten und Fotografien an der Pinnwand im Atelier – und passte irgendwann in die Stimmung des Künstlers beim Malen.
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Was denn nun: Pendel oder Obelisk?
