Clemens Krauss im Haus am Lützowplatz
Das Haus am Lützowplatz (HaL) zeigt unter dem Titel Massen / Masses eine Einzelausstellung des österreichischen Künstlers und ausgebildeten Psychoanalytikers Clemens Krauss. Seine Arbeiten im Medium der Malerei, Skulptur und Performance befassen sich mit den Themen des menschlichen Individuums als psychophysische Entität in sozialen, politischen und kulturellen Kontexten.
Understudies: I, Myself Will Exhibit Nothing
Self Portrait
Self as Alenka Zupancic who recounted the joke:
„There are no cannibals here. We ate the last one yesterday“
Self Portrait
Self as Hanna Arendt who when confronted with Germans declaring themselves ashamed of being German, does not mention that she is in fact ashamed of being human.“
Robert Irwin zeigt Unlights (Wandarbeiten aus Leuchtstoffröhren, die kein Licht ausstrahlen) bei Sprüth Magers, Berlin.
FRIENDSHIP. NATURE. CULTURE.
44 Jahre Daimler Art Collection
Werke der Sammlung 1920 – 2021
Sunset (Guan Xiao, 2012)
Die KÖNIG GALERIE zeigt Johanna Dumets erste Einzelausstellung in der CHAPEL von ST. AGNES.
Die legendäre Berliner Paris Bar ist Schauplatz von Dumets jüngster Werkserie LA VIE EN ROUGE, nach der die Ausstellung benannt ist. In einer großformatigen Malerei in Öl auf Leinwand, PARIS BAR (2021), kopiert Dumet Martin Kippenbergers berühmtes gleichnamiges Gemälde von 1991 in Originalgröße. Einzig die Kunstwerke an der Wand tauscht sie im Bild durch ihre persönlichen Favoriten aus. Neben Meistern der Moderne wie Henri Rousseau und Henri Matisse sind auch Arbeiten einer jüngeren Künstlergeneration zu sehen, wie eine Skulptur ihres Partners Manuel Wroblewski und zwei ihrer eigenen Bilder. Außerdem wählt sie Werke von Karl Horst Hödicke, Joseph Beuys, Danny Fox, Tal R, Conny Maier, Navot Miller, David Shrigley, Jonathan Meese und Julian Schnabel aus, den sie in der Paris Bar kennenlernte. Nach Daniel Richter, dessen Kopie von Kippenbergers Gemälde nun in der Paris Bar hängt, bringt Dumet als erste Malerin dieses Motiv in unsere Zeit.
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Ich kann meinen Pinsel in die Vorstellungskraft einer Maschine eintunken und mit dem Maschinenbewusstsein malen.
(Refik Anadol in „Daten als Pigment – Ein Interview von Pamela C. Scorzin“, Kunstforum International Bd. 278)
Refik Anadol in der Galerie König
Keines [der] Schilder zeigt ein Längenmaß an, stattdessen immer die Wegzeit, mit der zu rechnen sei, wollte einer von A nach B, also von da nach dort. Was aber, fragt sich Sobek, wenn er Mountainbike führe oder Flügelschuhe trüge oder einen Klotz hinter sich herziehen müsste. Und einmal angenommen, er beamte sich hin und her … Immer bräuchte er anderslang, an ein Ziel zu gelangen, hätte er überhaupt eines. Außerdem fragt er sich, ob es sich bei den Zeitangaben um die höchste je gemessene Geschwindigkeit handelt, in der ein Fußgänger die Wegstrecke bewältigt hat, eine Art örtlichen Weltrekord, oder das Durchschnittstempo eines gewöhnlichen Menschen, von Zeitnehmern sorgsam gestoppt oder bloß über den Daumen gepeilt. Es machte, so denkt er sich, wohl einen Unterschied, ob einer die Strecke im Eilschritt oder im Schnelllauf nähme, etwa aus sportlichen Gründen oder um einer Gefahr zu entgehen, oder ob er kröche, weil verletzt oder müde oder schwach auf den Beinen, aus Lust an der Langsamkeit oder zu einem anderen Zweck, etwa etwas zu suchen, Maronen oder Schwämme. Oder ein Kriegsrelikt. Oder einen verlorenen Freund. Ja, den verlorenen Freund!
(Anna Baar, NIL)
Für diese Ausstellung reisen Werke aus dem Bestand der Kunsthalle Rostock nach Berlin in die Reinbeckhallen. Die Themen Ausstellungspolitik, die eigene Sammlung und insbesondere ihr Dialog mit dem Berliner Kunstleben werden aus Sicht beider Institutionen beleuchtet.
Gregor Hildebrandt (Das New Yorker Zimmer, 2021)
