Neue Kunstspaziergänge

Galerie Opdahl Berlin

Ulrich Vogl, Fenster II, 2010

Trompe l’oeil, ein seit der Antike gebräuchliches und im 17. Jahrhundert verfeinertes Konzept der spielerischen Augentäuschung zeugt von intellektuellen Einfallsreichtum und einer sinnlichen Einbeziehung der Betrachter. Meist von ausgefeilten Tricks geprägt, stellt das Spiel mit Illusionismus und Hyperrealismus die Virtuosität der Künstler eindrucksvoll zur Schau. Heute scheint das Trompe de l’oeil in erster Linie konzeptionell motiviert, die Täuschungin den meisten Fällen ein sichtbarer Teil des Kunstwerks zu sein, ein exquisites und smartes Verhandeln verschiedener Wahrnehmungsmodi.
(Pressetext, Auszug)

Ein neuer Berliner Kunstort: Kunstsäle Berlin, Bülowstr. 90

Mariusz Tarkawian, Looking for art, 2007
hier: Meuser „Ich kann beim besten Willen keinen Staubsauger erkennen“

In der Temporären Kunsthalle Berlin:
squatting. erinnern, vergessen, besetzen

Sven Johne
Großmeister der Täuschung
z.B. Joachim Boilstedt

Joachim Boilstedt (GMDT/II/2005)
Die letzten Jahre vor dem Eintritt in den Vorruhestand waren wohl eher unbefriedigend: Joachim Boilstedt pflegte seit 1991 halbtags die städtischen Parkanlagen in Saalfeld. Im Frühjahr 2002 beschloss der damals 63-Jährige deshalb, Kosmonaut zu werden. Boilstedt baute sich daraufhin im heimischen Garten ein Raumschiff aus Blech und Sperrholz und startete. 63 Tage blieb er in seiner »Mission Future« getauften Rakete. Boilstedt hatte an alles gedacht; sein Raumschiff verfügte über eine ausgeklügelte Versorgungstechnik: ein Stromkabel versorgte Mini-Fernseher und Kühlbox, über ein Fallrohr konnte er seine Notdurft verrichten, und durch ein kleines Bullauge verpflegte ihn seine Ehefrau. »Am liebsten isst er Griesbrei oder Milchreis«, teilte sie der Lokalpresse mit. Boilstedt selbst berichtete durch sein Guckloch vorbeikommenden Schaulustigen von seiner Fahrt durch das All. Zwar ginge es sehr beengt zu im Raumschiff, jedoch würde ihm hier wenigstens die Schwerelosigkeit keine Sorgen bereiten. Alles bliebe wohl geordnet an seinem Platz. Einer Schulklasse hielt der einstige NVA-Panzerfahrlehrer einen Vortrag über den Aufbau des Sonnensystems und die Möglichkeiten, den Mars zu besiedeln. Einer zufällig vorbeikommenden Besuchergruppe aus Fulda empfahl sich Boilstedt als profunder Kenner sowjetischer Raumfahrttechnologie.

Daimler Contemporary
Minimalism Germany 1960s

Mathias Goeritz, 1971

Heinz Mack, 1966/67

Norbert Kricke, 1954

Melanie Schmidt, Hellrote Tulpe, 2008

16 Künstler – 9 Länder – 4 Kontinente
in der
Galerie Alte Schule

Peter Lindenberg, Regenfeld/Gewitter, 2010

Volker März in der Galerie Tammen

Nackte helle Haut, schwarze Haare. Rote Ohren, rote Nippel, Pistole in der Hand. Und nicht größer als eine Puppe. Das ist Kafka. Der entblößte, schießende Kafka ist die Ikone des Künstlers Volker März. Er hat ihn mitgenommen nach Israel, hat die Tonfigur an den Strand von Tel Aviv gelegt und sie zum Checkpoint zu Gaza getragen, wo ihn die Soldaten stoppten. In der Wüste Negev dann war Kafka alias März so irritiert von tieffliegenden Kampfflugzeugen, dass er ein Kamel erschoss. Natürlich nicht wirklich. Aber absurd, heiß und hochpolitisch ist die Geschichte allemal.
(mehr hier)

Dies ist die Geschichte von Franz Kafka, der 1924 im Alter von 41 Jahren nicht an Tuberkulose stirbt, sondern mit seinem Affen, Herrn Rotpeter, nach Palästina rudert, wo er heute im Alter von 126 Jahren in Tel Aviv lebt. Von hier aus beleuchtet er die Weltgeschichte der letzten 85 Jahre und damit die Geschichte Israels in knappen Kommentaren, die seinen diversen Briefen und E-Mails entnommen sind. Herr Rotpeter, der immer an seiner Seite durch die Geschichte eilt, ist sein zweites Ich: ein menschgewordener Affe, der aus seiner natürlichen Freiheit des Dschungels gekidnappt wurde, um ihn in die menschliche Zivilisation zu bringen.
(hier das Buch)

Milk and Vodka – A Holi-City #01
Stas Bags – Name: Eine kinetische Installation

Das erste, was ein Mensch nach seiner Geburt erhält ist sein Name. Stas Bags’ kinetische Installation zeigt einen menschlichen Körper in Bewegung, der an unsere Urinstinkte und grundlegende menschliche Kommunikation appelliert und gleichzeitig für das kollektive Bild der Menschheit steht. Der Pavillon wird zu einem räumlichen Modell für die Reflexion über Individium und Holismus.

Antony Gormley in der Sammlung Hoffmann

Die private Sammlung zeitgenössischer Kunst befindet sich in zwei Etagen eines ehemaligen Fabrikgebäudes. Erika und Rolf Hoffmann haben es renoviert und umgebaut mit dem Ziel, hier inmitten ihrer im Lauf von vierzig Jahren erworbenen Kunstwerke zu leben und zu arbeiten.