Neue Kunstspaziergänge

Ein fast unbekannter Künstler ist mit einem Werk von mystischer Aura zu entdecken. 17 Jahre lang hat der Südamerikaner, der sich Kenno Apatrida nennt, im Berliner Untergrund aus Zivilisationsmüll ein Werk von wuchernder Lebendigkeit und tiefgründiger Symbolik geschaffen. Die Galerie Wilde gibt ihm seinen ersten Auftritt in der etablierten Kunstszene der Hauptstadt und macht zudem auch mit seinem spukhaften Atelier in einer leer stehenden Brauerei bekannt.
(mehr hier von Günter Kowa im ART-Kunstmagazin)

Es ist nun nicht ausgeschlossen, dass der Künstler Kenno an der Schwelle zum Durchbruch steht. Wie ein Jean-Michel Basquiat, dessen Schicksal ihm erspart bleiben möge, aber auch wie die Akteure der Street Art, die die Illegalität zu einer neuen Kunstform beflügelte. Kennos Werk wächst auf dem Boden materieller und geistiger Entbehrung. Dass sich die Umstände ändern könnten, ist möglich, jedoch – sagt er – deutet sich für ihn auch in seiner Kunst seit längerem ein Wandel an. Es wird ein neues Stadium geben. Zu besichtigen ist jetzt erst einmal das grandiose Werk eines Unbekannten und Verborgenen, ein Phänomen, das mit Berlin viel, mit der Kunstszene der Metropole dagegen (noch) nichts zu tun hat.

Festival neuer Figurenwelten im Haus der Kulturen der Welt

Vereinfachte, auf das Wesentliche reduzierte Figurendarstellungen revolutionieren seit der Jahrtausendwende unsere visuelle Kultur. Piktogramme mit lebendigen Zügen erfahren explosionsartige Verbreitung in digitalen Medien, Werbung und Kunst. So genanntes Character Design remixt und samplet spielerisch so unterschiedliche Quellen wie Pop- Kultur, Folklore, Markenlogo und Comic, ohne sich einem dieser Genres eindeutig zuordnen zu lassen.

Interview mit den Kuratoren Peter Thaler und Lars Denicke

Picturing America
Photorealism in the 1970s

Ein ungeschriebenes Gesetz im Kunsthochschulalltag besagt, dass sich die Studenten gegen ihre Lehrer auflehnen müssen. Denn erst in der Revolte gegen akademische Traditionen kristallisierten sich die Wege der Moderne heraus. So waren die französische Freiluftmalerei und der Realismus nur denkbar durch den Widerstand gegen den etablierten Salonklassizismus eines Ingres. Doch nicht jede Auflehnung gegen die herrschende Meinung führt automatisch in die Avantgarde.

Das Deutsche Guggenheim in Berlin präsentiert nun mit der opulenten Ausstellung „Picturing America“ eine Gruppe von Nischenkünstlern, die eigentlich alles richtig gemacht haben – und scheinbar doch alles falsch. Denn Realismus stand, einhundert Jahre nachdem er Avantgarde geworden war, nicht mehr besonders hoch im Kurs. Mit ihren fotorealistischen Gemälden leisteten sich Künstler wie Don Eddy, Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close, Robert Bechtle oder Tom Blackwell in cooler Gelassenheit einen veritablen Affront gegen das Art Establishment der späten 60er- und 70er-Jahre: Sie kopierten, malten Fotos ab, betrieben ungeniert Mimesis – und darauf stand die Strafe missachtet, verunglimpft oder wenigstens totgeschwiegen zu werden.
(mehr hier von M. Woeller in der taz)

Die Jenssen-Ausstellung war schon im vergangenen Jahr. Im Garten am Haus am Waldsee steht aber noch diese Arbeit.

Olav Christopher Jenssen ist einer der bedeutendsten Künstler Nordeuropas. Er war Teilnehmer der documenta IX, 1992, und hatte 2003 eine große Retrospektive im Kunstmuseum Bonn. Seit Mitte der 1980er Jahre lebt und arbeitet er in Berlin.

Adam Saks in der Bourouina Gallery

Wie manch sich in fantastischen Ausschmückungen ergehender Landvermesser ist Adam Saks ei großer Bildermesser. Mit ausufernder Begeisterung lässt er sich durch Reiseberichte, exotische Naturalienkabinette, Heraldik- und Emblematakompendien, billige Comics oder Tätowiermagazine treiben, ja, er hat sogar selbst eine beachtliche Sammlung nautischer und militärischer Devotionalien zusammengetragen.
(Weiter im Essay von Christian Malycha im Katalog. Text ist nicht online, da muss man schon hingehen. Noch bis zum 21. März)

Islands + Ghettos
Über territoriale Segregation in den Städten des 21. Jahrhunderts
Eine Ausstellung in der NGBK

Banyan, 2008 – Silke Wagner; Beate Anspach

Silke Wagner befasst sich in ihren Projekten mit der Sichtbarmachung gesellschaftlich unterrepräsentierter Gruppen. Der Banyan ist ein traditioneller indischer Baum, der in Sharjah auf dem Rolla Square – einem der wenigen noch öffentlichen Plätze am Persischen Golf – vorkommt. Den dort lebenden Gastarbeitern bietet der Platz einen Ort des Zusammentreffens und Austausches. Die Blätter des Bonsai-Banyas sind mit indischen Ornamenten verziert und tragen die Namen der Arbeiter, mit denen Wagner und Anspach gesprochen haben.

Heidestraße – wie das klingt? Nach blühenden Landschaften, lila und lieblich. Tatsächlich führt die Straße, die am Berliner Hauptbahnhof beginnt und sich bis in den Wedding erstreckt, durch ein Stadtquartier, das noch fehlt. Nach dem Schloss wartet hier eine viel größere, womöglich spannendere Bauaufgabe. Brachland also weitgehend, grau und unwirtlich, wäre da nicht die Kunst, die in der urbanen Wüste wacker Blüten treibt.
(Adrea Hilgenstock in der Kunstzeitung 3/2009 zur blühenden Galerienszene an der Heidestraße)