Neue Kunstspaziergänge

Es gibt kein Argument pro oder contra.
Man fängt Feuer oder man fängt kein Feuer.
(Ezra Pound, Cantos, LXXXIX)

Notation
Kalkül und Form in den Künsten

Es ist keine Ausstellung, wie Sie jetzt immer mehr sehen. Es sind keine Franzosen, die aus New York kommen, es ist keine, bei der Sie irgendwelche Inkunabeln, die Sie schon tausend Mal gesehen haben, wiedersehen werden, sondern es ist eine Ausstellung, für die Sie sich Zeit nehmen müssen.
Wohl wahr. Als ausgewiesener Medienwissenschaftler ist Kurator Hubertus von Amelunxen stolz, etwas ganz anderes am Berliner Hanseatenweg zeigen zu können. Seine Ausstellung verlässt Glitzer und Glamour und führt schnurstracks in die Werkstatt der Moderne.
(mehr hier)

Erfrischend unhierarchisch sind 450 Bild-, Schrift- oder Tonzeugnisse von 100 Künstlern in Szene gesetzt und eingängig, poetisch, bisweilen verstörend und oft erheiternd verbunden. Die feinen Kontakte des Versammelten aus der frühen, klassischen und späten Moderne machen sichtbar und hörbar, wie doch alles irgendwie mit allem zusammenhängt. Und wie sehr, wenn man so will, Kunst aus Kunst kommt.
(Ingeborg Ruthe in der Berliner Zeitung, mehr hier)

Galerie Pankow

Lothar Böhme, geboren 1938, gehört zum Kern der so genannten Berliner Schule, wie sie zwischen Anfang der 70er und Ende der 80er Jahre existierte. Er erhielt 1992 den Kollwitz-Preis der Akademie der Künste in Berlin, 1994 den Fred-Thieler-Preis für Malerei der Berlinischen Galerie sowie im Jahr 2006 den Gerhard- Altenbourg-Preis.

Stehender Akt, 2007, Öl auf Papier

Wer einmal beobachten konnte, wie Wachskerzen entstehen, der wird beim Betrachten der Gemälde und Zeichnungen von Lothar Böhme unwillkürlich an jenen Vorgang erinnert:
Die Kerzendochte werden wieder und wieder in die heiße Wachsflüssigkeit eingelassen und setzen nach und nach die feste Materialität des Wachses an. Ein ähnlicher Prozeß scheint sich mit den Körpern des Malers Lothar Böhme zu vollziehen, die – zunächst locker auf die Fläche gesetzt – durch die intensive Rhythmik eines unablässigen Umkreisens und eines permanenten Durchfurchens mehr und mehr zu einer zeichenhaft verdichteten Figuration gerinnen, die statuarisch schwer eine reale Begreifbarkeit abgelegt hat.
(Fritz Jacobi im Ausstellungskatalog Städt. Museum Mühlheim/Ruhr, 1997)

Bilder von den Rändern der Gedankenlosigkeit
Miroslaw Balka in der Galerie Nordenhake

Wenige Zentimeter vom Schaufenster entfernt steht da ein Stein, aufgespießt auf eine einen Meter hohe Stahlstange, und wird von einem 25 Zentimeter breiten, quadratischen Sockel getragen, als habe sich die Skulpturtradition seit Alberto Giacometti oben zum Baustoff und unten zum Ausstellungsdesign bereinigt. Was die Galerie in einer Verlautbarung als Aufforderung zum Steinwurf interpretiert, könnte man ebenso als Kapitulation vor der Banalität des Materials verstehen. Kein Kapitell, keine Büste, keine Konstruktion und keine anthropomorphe Form – ein dummer Stein, mit unerleuchteten Nachbarn, denn zu seiner Seite ragt ein Balkongeländer vom Haus der Familie Balka auf, in den Betonsockel gesteckt wie in ein Scharnier; der Besucher soll an ihm drehen, bis der Stahl sich kreischend am Zementgemisch reibt. Dieser Mühlstein der ästhetischen Perspektivverweigerung wird von einem Brunnen mit billigem Branntwein begleitet, der wie die anderen Arbeiten die bloße eigene Bemaßung als Titel mit sich herumträgt.
(Gerrit Gohlke hier)

Die Tropen
Ansichten von der Mitte der Weltkugel
(Dieser Untertitel ist ein etwas schräger Beitrag der Ausstellungsmacher zum Jahr der Mathematik:
Wo war doch gleich die Mitte einer Kugel? Bestimmt nicht in Äquatornähe.)

Bei den früheren Stationen der Schau in Brasilia und Rio de Janeiro wurden mehr als eine halbe Million Besucher gezählt. In Deutschland ist sie jetzt zum ersten Mal zu sehen – mit 280 alten und neuen Kunstwerken, Skulpturen und Fotografien aus den Regionen zwischen dem nördlichen und dem südlichen Wendekreis.
…
Rund 200 Arbeiten meist anonymer Künstler aus den Beständen des Berliner Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst stehen in fünf thematischen Kapiteln, etwa zu Natur, Politik, Farbenpracht oder urbanem Drama, Malerei, Fotografie, Installation und Multimedia von rund 40 Gegenwartskünstlern gegenüber. Diese stammen teilweise selbst aus tropischen Länden, teilweise setzen sie sich kritisch mit unserer Tropenerwartung auseinander. So hängen Dschungelfotos von Thomas Struth oder Candida Höfers Aufnahmen von in Zoos gehaltenen Giraffen neben Plastiken aus Westafrika, die einen noch unschuldigen Umgang eingeborener Künstler mit Natur und Gott­heiten zeigen, bevor die Tropen zur Dritten Welt verkamen. Der in Berlin lebende Peruaner Fernando Bryce zeichnet lokale Idole nach, der Kölner Marcel Odenbach oder der Peruaner David Zink Yi zeigen afrikanische und südamerikanische Realität im Video.
(Heinz Peter Schwerfel in art, hier einige Bilder aus der Ausstellung)

Bei Thomas Schulte ist die erste Soloschau des belgischen Bildhauers Peter Rogiers in Deutschland zu bestaunen. Die Figuren sind aus Kunststoff, mit Aluminium oder Terrakotta. Die expressiven Plastiken erscheinen wie Gäste aus dem weiten Weltenraum: Aliens. Durch amöbenhaft fließende Formen wirken sie schwerelos. Die Oberflächen erinnern an Kleckerburgen am Strand, die mal mit Händen, mal mit einem Brettchen oder einer Getränkebüchse geglättet wurden.
(hier)