Neue Kunstspaziergänge

Reine Vernunft im Hamburger Bahnhof
Photographisches Theater mit und von Anna und Bernhard Blume

Besoffene Pellkartoffeln (I. Ruthe in der Berliner Zeitung)

Die Bilder feiern das fröhliche Aufmucken der Dinge, ihre Widerspenstigkeit und ihre surreale Macht. Ganz nebenbei sticheln sie in ihrer negativen Affirmation gegen den Kanon der Nachkriegs-Kunstgeschichte. War bei Beuys die soziale Plastik politische Manifestation, Appell an den Einzelnen, kreativ aktiv zu werden, so ist der „Erweiterte Kunstbegriff“, wie die Blumes ihn ironisch und turbulent zelebrieren, eher die Persiflage des Avantgarde-Begriffs: Aber mit vollem Körpereinsatz.

Heute wurde die 5. Berliner Berlinale für zeitgenössische Kunst eröffnet. Da mussten alle Fenster geputzt werden. Inge Mahn hat eine Maschine konstruiert, die in der Emerson Gallery ausprobiert wurde.

Die Eröffnung der Biennale wurde heute mit einer Initiative von 37 Galerien in Berlin Mitte begleitet.

Bogomir Ecker bringt unsere Chronologie aus dem Takt
(Thea Herold hier)

Die Tropfsteinmaschine wird 2496 abgestellt. Am Pariser Platz können wir schon einmal einen Blick ins Jahr 2352 werfen.

Agathe de Bailliencourt is a French artist born in Paris in 1974. She currently lives and works in Berlin.

Das Kunstmagazin Berlin stellt in seiner neuen Ausgabe fest, dass Berlin mit 639 Galerien (Stichtag: 19. März 2008) der wahrscheinlich größte Galerienstandort weltweit ist.
[DAM] Berlin präsentiert seit 2003 in den Räumlichkeiten in Berlin-Mitte sowohl zeitgenössische, junge Positionen als auch bedeutende Pioniere. Ihnen gemein ist die Auseinandersetzung mit digitalen Medien, mit einem breiten Spektrum künstlerischer Positionen. Weitere Komponenten des [DAM] Projektes sind das Online-Museum und der d.velop digital art award [ddaa], der seit 2005 verliehen wird.

[DAM] Berlin eröffnet das neue Jahr mit der Ausstellung nothing is real von Margret Eicher.
Gezeigt werden Tapisserien und Aquarelle, deren Inhalte im künstlerischen Arbeitsprozess als virtuelle Montagen erstellt wurden. Margret Eicher arbeitet mit einem unüberschaubaren Material von Bildvorlagen. Dabei läßt sie sich von Motiven aus der Kunstgeschichte bis zum aktuellen Tagesgeschehen, aber auch von Lifestylemagazinen, der Werbung und vielen weiteren Kommunikationsmedien wie Zeitungen, Büchern, Internet inspirieren. Mit ironischem Blick zitiert und kombiniert sie diese und stellt mit ihren Neuinszenierungen vielfältige Bezüge zu Vergangenheit und Gegenwart her.

Die digitalen Tapisserien, Zitate des traditionellen Bildmediums der höfischen Gesellschaft, wurden bereits in verschiedenen Ausstellungsreihen wie z.B. „Society Dream“ oder „R:E:M rapid eye movement“ (1999 – 2005) gezeigt. Margret Eicher nutzt die Idee des einstigen Wandbehangs, um eine neue Kunstform zu etablieren. So ist der Besucher durch die Oberfläche der Kunstwerke verführt, doch bei genauerer Betrachtung eröffnet sie ihm eine kritische Sicht auf unsere Informationsgesellschaft sowie den Umgang mit Bildmedien generell.
(mehr im Pressetext)

Classical:Modern II

Diese Ausstellung zeigt den Sammlungsbereich deutscher Nachkriegstendenzen vorwiegend aus dem süddeutschen Raum. Etwa vierzig Künstler der Sammlung sind diesem zuzurechnen, die Kunstgeschichtsschreibung fasst die Namen von Ackermann bis Zangs unter Rubriken wie ›Lyrische Abstraktion‹, ›Informel‹, ›Tachismus‹, ›Stuttgarter‹ und ›Karlsruher Schule‹, ›Zero‹ und ›Zen 49‹.

Herbert Egl, Verschiebung, 1999

So scheint [Herbert Egl] im Werk Verschiebung die Farben separat auf die Bildfläche aufgetragen zu haben, um sie dann mit einer Rakel über die großformatige Leinwand zu schieben, so dass sich Schlieren und Verschmierungen bilden und die Farbmassen dadurch erst zu Zwischentönen gemischt werden.
(A. Pinczewski im Katalog)