Neue Kunstspaziergänge

Christian Tagliavini in der Galerie Camera Work

Die Serie »Voyages Extraordinaires« von Christian Tagliavini ist eine Hommage des Kuünstlers an einen der bedeutendsten Schriftsteller der 19. Jahrhunderts: Jules Verne. Über einen Arbeitszeitraum von mehr als 24 Monate erschuf Christian Tagliavini in unvorstellbarer Manier voller Leidenschaft und Liebe zur Photokunst einen Zyklus an Arbeiten, die drei der bekanntesten Romane von Jules Verne faszinierend zitieren: »Die Reise zum Mittelpunkt der Erde« (1864), »Von der Erde zum Mond« (1865) und »20.000 Meilen unter dem Meer« (1869). In emotionalen Szenerien und ergreifenden Porträts verbindet Christian Tagliavini seine prägnante Bildsprache mit der Jules-Vernesque fantastischen Science-Fiction.

Da hängt sie, die legendäre Leinwand, das berühmteste, größte Werk Jackson Pollocks: lang, breit und schief. Je intensiver man auf das 605 mal 247 Zentimeter große abstrakte Gemälde blickt, desto wilder erscheinen die Kreaturen, die ihm entsteigen. Längliche schwarze Figuren, zum Leben erwachte Totems schreiten plötzlich von der rechten zur linken Seite, die schlanken Bäuche vorgewölbt. Über sie legen sich skripturale grünliche Zeichen, die ihren eigenen Tanz aufführen. Das Ganze vermengt sich zum wilden all-over-painting, aus dem signalgelbe Lichtzeichen auflodern.
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Die Galerie Bastian zeigt ausgewählte Lichtinstallationen des amerikanischen Künstlers Dan Flavin (1933 – 1996), der zu den bedeutendsten Protagonisten der Lichtkunst und des Minimalismus der Nachkriegsmoderne zählt.
Ausgangspunkt von Flavins Arbeit ist die Betrachtung der atmosphärischen und farblichen Wirkung elektrischen Lichts. Dan Flavin verwendet industriell hergestellte Leuchtstoffröhren in genormten Farben und standardisierten Maßen – ein vorgefundenes konventionelles Produkt, das er in variierenden Konfigurationen und Kontexten anordnet und damit seine ursprüngliche triviale Funktionalität neu deutet, ohne die physische Beschaffenheit zu ändern. Seine ersten Werke aus den frühen sechziger Jahren, die wir als Hommage an Künstler wie Brancusi und Tatlin verstehen können, begründen wegweisende Serien von Rauminstallationen, „Vorschlägen“ und „Situationen“ (Flavin) aus fluoreszierendem Licht. Flavin entwickelt ein System von Anordnungen elementarer Formen, die aus geradlinigen Wandobjekten bestehen. Seine Werke verändern die Wahrnehmung des Ausstellungsraumes, dessen ›Leere< sich in einer besonderen Lichterscheinung erfahren lässt. Diese illusionistische Kraft des künstlichen Lichts scheint den plastischen Charakter der Leuchtstoffröhren aufzuheben: Flavins Werke wirken wie immaterielle Erscheinungen im Raum.
(Presseinformation)

„Balagan!!!” sagt man auf russisch, um eine Farce, eine schöne Bescherung, das gottloseste aller Durcheinander zu beschreiben – und das mit größter Begeisterung. „Balagan!!!“ ist auch der Titel einer großen Ausstellung (kuratiert von David Elliott), die dazu einlädt, eine allzu bekannte Welt zu entdecken, in der Chaos und Missherrschaft sowie die daraus resultierende Sozialkomödie gnadenlos ausgestellt werden. Gezeigt werden über 150 Arbeiten von 65 Künstlern aus 15 Ländern des ehemaligen Ostblocks, die eins gemein haben: Sie sind aus dem Versuch der Künstler hervorgegangen, ihr Wissen und ihre Erlebnisse mit dem Wunsch nach einer neuen, hoffentlich besseren Zukunft für Leben und Kunst überein zu bringen.
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Inverso Mundus

Geboren vor 200 Jahren in Breslau (Schlesien), kam Menzel mit 15 Jahren nach Berlin, wo er zeit seines Lebens blieb. Hier wurde er zum Chronisten seiner Stadt, indem er mit Pinsel, Feder oder Zeichenstift Orte und Menschen in mal staatstragenden, mal leisen und persönlichen Bildern festhielt: in Gemälden, Druckgrafiken, Zeichnungen und Skizzen.
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Büste Menzels von Reinhold Begas

Eine Ausstellung zum 200. Geburtstag Adolph Menzels im Märkischen Museum

Der Münchner Verlag C.H. Beck legt pünktlich eine neue Menzel-Monografie vor, die das Zeug zum Standardwerk hat. Autor ist der Berliner Kunsthistoriker Werner Busch, ein Spezialist für die Malerei des 19. Jahrhunderts. Er scheut nicht vor der Frage zurück, welche Auswirkungen Menzels Kleinwüchsigkeit auf seine Kunst gehabt haben mag, beziehungsweise wie Menzel dieses Manko kompensierte.
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