Neue Kunstspaziergänge

Michael Buthe, 1970

Abstraktion und Einfühlung
Deutsche Guggenheim

Sie gilt als eine der bahnbrechendsten kunsthistorischen Schriften des 20. Jahrhunderts: Wilhelm Worringers 1907 veröffentlichte Dissertation Abstraktion und Einfühlung. Worringers Ideen veränderten nicht nur den akademischen Blick auf die Kunstgeschichte, sondern stießen gerade im Umfeld der noch jungen Moderne, so bei Vertretern von zukunftsweisenden, abstrakten Positionen wie Wassily Kandinsky oder Franz Marc, auf große Resonanz. Inspiriert von Worringers Thesen hat Carmen Giménez, Kuratorin für Kunst des 20. Jahrhunderts am Solomon R. Guggenheim Museum, New York, die Ausstellung Abstraktion und Einfühlung organisiert, für die Papierarbeiten der Sammlung Deutsche Bank und bedeutende Einzelleihgaben aus dem Solomon R. Guggenheim Museum, der Albers Foundation und privaten Sammlungen zusammengestellt wurden. Die Schau im Deutsche Guggenheim nähert sich Worringers ästhetischen, philosophischen und psychologischen Theorien in dialogischer Form an. Im Zentrum der Ausstellung stehen die rund hundert Zeichnungen, Aquarelle und Drucke aus der Unternehmenssammlung, die in der Gegenüberstellung Worringers nachhaltigen Einfluss auf die Rezeption der Moderne bis heute veranschaulichen: von Josef Albers, Michael Buthe, Blinky Palermo und Thomas Schütte. Ergänzt werden diese durch eine kleine Auswahl erstklassiger Leihgaben: Gemälde von Philip Guston, Paul Klee und Piet Mondrian.

James Higginson

Nur noch bis zum 12. September! Unbedingt sehenswert!

Stillleben in Fotografie und Malerei in der Tammen Galerie

Es geht um „Stillleben“ in dieser Ausstellung, und gleichberechtigt hängen hier zeitgenössische Fotografien und Gemälde einander gegenüber. Schier unendliche wie unglaubliche Facetten tun sich auf im alten – von der Kunstgeschichte mal geliebten, mal verworfenen – Genre. Auf den Ölbildern von Florian Pelka dreht sich alles um abgründige „Fleischeslust“: Sauköpfe thronen so dramatisch wie gespenstisch auf der Tafel, an der kein Mensch sitzt, nur eine Puppe ergreift schreiend die Flucht. Das Büffett aus lauter wüsten Farbschlieren sieht nicht bekömmlich aus und lässt eher an Lustmord denken, denn an eine festliche Tafel. Im nächsten Pelka-Motiv gerät ein unschuldiger Teddybär aus dem Kinderzimmer in einen blutigen Jagdrausch. Was für Schauseiten der Materie!
(I. Ruthe in der Berliner Zeitung, hier)

Böse Dinge – Eine Enzyklopädie des Ungeschmacks
Eine Ausstellung im Werbundarchiv – Museum der Dinge

Was ist ein Dekorübergriff, eine Materialvergewaltigung oder eine funktionelle Lüge?
Eine Antwort auf diese Frage erhalten Sie beim Besuch der Ausstellung „Böse Dinge“, die sich auf die vor 100 Jahren von Gustav E. Pazaurek in Stuttgart eröffnete „Abteilung der Geschmacksverirrungen“ bezieht. Pazaurek sammelte über 900 Objekte als abschreckende Negativbeispiele: eine Art Anti-Kanon, der der modernen Guten Form von Werkbund und Bauhaus warnend gegenüberstand. Zum ersten Mal seit den 1930er Jahren sind nun Objekte aus dieser historischen Sammlung des Landesmuseums Stuttgart im Museum der Dinge zu sehen.

Diese Plastepupe nach Munchs Schrei ist nach Pauzareks Nomenklatur des Bösen eine Relieftransposition. Das bedeutet die Übertragung von flächenhaften Formen in körperliche Formen oder umgekehrt, wie die Transposition populärer Gemälde ins Dreidimensionale oder einzelner Figuren daraus in die Plastik.

Nicole Andrijevic, 2005 – 2009

Paradiese kann man sich nur vorstellen. Sie bleiben unerreichbare Sehnsuchtsräume – auch wenn die Industrie mit Einkaufs-, Urlaubs- und Wellness- Eldorados lockt. In der Ausstellung „Das Paradies ist anderswo“ in der ifa-Galerie Berlin hinterfragen KünstlerInnen aus der Region Asien-Pazifik die Vorstellungen von Paradiesen, die unsere immerwährende Sehnsucht nach dem Garten Eden aufgreifen und entlarven.

Ein wenig karg wirkt der Ausstellungsraum bei Peres Projects zur Zeit schon. Aber es ist ja auch Krise und da gibt man sich nicht gerne allzu üppig. Schon gar nicht eine Galerie, die ihren Stammsitz in den USA, dem vermeintlichen Ursprungsort des Desasters, hat. Und tatsächlich will Blair Taylor, Kuratorin von „Story without a Name“ mit dieser Gruppenausstellung, in der sie Werke der in den USA lebenden Künstlern und Künstlerin Carole Bove, Terence Koh, Andrew Lord und Dash Snow vereint, einen Bogen in die Zeit der Großen Depression schlagen.
(M. Jansen in der Berliner Zeitung: mehr hier)

Depressiv hätten auch wir werden können. Gut, dass das Badeschiff zum Abkühlen in der Nähe war. Kunstspaziergänger nehmen weite Wege auf sich, um eine interessante Ausstellung zu besuchen. Leider stehen wir ab und zu vor verschlossenen Galerietüren, obwohl eigentlich geöffnet sein müsste, z.B. heute bei Peres Projects. Der Weg Königs Wusterhausen – Kreuzberg ist weit. Getröstet haben wir uns schließlich damit, dass wir ja auch den Stammsitz der Galerie in LA hätten besuchen wollen. Das wäre erst ärgerlich gewesen.